Georgian Music MP3 Archive

Mircan Kaia (Mircan Kaya) is a Turkish-Georgian-Mingrelian musician of multi-cultural identity who has produced several widely acclaimed albums.

The first album she put out was Bizim Ninniler (Our Lullabies), a first of its kind, which was followed by Kül (Ashes). Mircan Kaya, who lives now for the most part in Istanbul, but has her roots in Mingrelia (in what is now the independent Georgia), has become increasingly well known in recent years for her distinctive music; but she brings to the Turkish cultural scene much more than her music.

Her family comes from the Megrel-Laz ethnic group who migrated to Turkey from Batumi, Georgia. After completing middle school and graduating from Nisantasi Girl’s High School in Istanbul, she studied civil engineering at Yıldız Technical University and completed a master’s degree on earthquake engineering at Boğaziçi University in Istanbul. Her engineering career has had much success dealing with advanced, innovative engineering technologies. Operating her own engineering company, she acts as the representative of FIP INDUSTRIALE S.p.A based in Italy and has directed several important, international engineering projects. She was trained on advanced engineering and seismic technologies in France, Italy, and Jordan as well as in Turkey.

She started singing very early, in infancy, preferring to sing adult songs, rather than those for babies and children. Singing with orchestras in wedding ceremonies gradually became an ordinary activity for her. At an early age, her singing of classical Turkish music would produce smiles of surprise in her listeners. She has studied music with private music teachers and started performing in front of audiences as a child. She performed with the Classical Turkish Music Choir of the University for four years. She also performed and wrote songs with her band for six years during her university years.

She carved out a niche for herself on the music scene with the albums Bizim Ninniler and Kül, which she put out in 2005, as a result of which thousands of babies are sleeping with her healing voice singing lullabies now. This album was the first in its genre covering traditional Anatolian lullabies. It was followed by another successful album – Kul & Ashes- with contemporary arrangements of traditional songs from Anatolia, Georgia and Bosnia. She was also invited to contribute an improvisational dirge and lullaby for Bir Beyaz Ölüm, an album produced by the Ministry of Culture in commemoration of the soldiers who died at Sarikamis. Mircan’s third album “Sala” received very good reviews from music authorities. The album was reviewed by FROOTS magazine and described as a Pre-Raphaelite tapestry, a genius work full of juxtapositions. The album actually represents the multi-cultural blend of Mircan’s inner personality and her music which fits very well with the environment, combining many different elements such as geography, language, religions, traditions, etc.

In 2006, she expanded the operational scope of her engineering company in advanced engineering and earthquake technologies and founded UCM (UnCatalogued Music Production), which implements an idealistic philosophy of working with independent culture and art projects. She released three more albums in these two years. NUMINOSUM – an imaginary and dreamy musical journey based on the concept of “numinous conscious” used by Carl Gustav Jung. She combined her own lyrics with the poetry of Rumi. This album was recorded in Bristol, UK with the post jazz group Limbo. Roger Mills and Osman Kent worked on the final edition, mixing, mastering and sound engineering of the album.

Before she set off for her advanced master study at the University of Padua and the Technical University of Catalonia, Mircan Kaia released her most avant-garde music project OUTIM – Once Upon a Time in Mingrelia, a multi disciplinary work combining journeys to Georgia and Eastern Black Sea of Turkey, writing a book, constructing a house with local materials and carpenters, recording a music album using her own lyrics as well as the words of the Mingrelian poet Xhelimishi Xasani. OUTIM is aimed at contributing to a new alternative cultural conscious to the metropolitan values by turning out prototypes day-by-day. Music such as OUTIM will help overcome the rigid way of looking at and expressing folkloric values by bringing new colors to the folkloric scene. Such a way of looking could only be achieved from the metropolitan artists directed towards the local values.

In October, 2008, Mircan began working on an advanced master’s degree on historical artifacts with rotations in universities in Italy, Spain, Portugal and Czechoslovakia through a European Commission grant. She also studied music theory in England.

Currently, apart from coordinating engineering projects, she is working on a new album which brings together master musicians from different parts of the world based on the work of the Turkish female poet Gülten Akın.

Mircan Kaya was awarded the best film music award at 47th Antalya International Golden Orange Film Festival in October 2010 with the music she has produced for the film “Kar Beyaz / White as Snow” directed by Selim Gunes. The scenario, which was written by the director Selim Gunes, is based on one of the writer Sabahattin Ali’s story ” Ayran”. Mircan Kaya produced the film music in collaboration with musicians in Turkey, Australia and England. The music contains songs from her albums “Sala”, “Outim”,”Numinosum”, “Kul& Ashes” as well as two new songs she composed with the work of great living women poet of Turkey, Gulten Akin. 11

Mircan Kaya’s most recent album “Elixir” was released in October 2010. The album was in the “Best of 2010″ by the world music program “Crossing Continents” of was awarded the Best Film Music Award at the 44th SIYAD Cinema Awards.

Discography:
Bizim Ninniler 2005
Kül 2005
Sala 2006
Kül & Ashes 2006
Numinosum 2007
Outim (Once Upon a Time in Mingrelia) 2008
Elixir 2010
MINOR-ities 2012

სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლი შეიქმნა 2001 წელს ახალციხეში თბილისის სახელმწიფო უნივერსიტეტის მესხეთის ფილიალის ხელმძღვანელობის ინიციატივით. სახელი ქალაქის სახელს უკავშირდება. ხელმძღვანელობენ ქორეოგრაფები – ლია და სამსონ მენაბდიშვილები და ლოტბარი – ზაზა თამარაშვილი. ქორეოგრაფიულ რეპერტუარში საქართველოს სხვადასხვა კუთხის ცეკვებია, რომლებიც ტრადიციული ილეთებით სრულდება. ცეკვებს ახლავს საკრავები /დოლ-გარმონი და დიპლიპიტო ან – ცოცხალი სიმღერა. სასიმღერო რეპერტუარში ქართული სიმღერა-გალობა და ქართველ კომპოზიტორთა ქმნილებებია. სიმღერას სწავლობენ ნოტებიდან და ხელმძღვანელის ნამღერიდან. ანსამბლი აქტიური მონაწილეა საუნივერსიტეტო, რეგიონული თუ რესპუბლიკური კულტურული ღონისძიებებისა, უცხოური ფესტივალების და კონკურსებისა. მიღებული აქვს სიგელები და დიპლომები. მისი კომპაქტდისკი გამოცემულია ჰოლანდიაში.

ფოლკლორის ეროვნული დატვალიერება-ფესტივალის ლაურეატი (2005-2006)

Performance: Indie – Pop
Band: David Gabelaia – Vocals, Rhodes, Keys and Guitar
Rodney Perez – Guitar, Synths
Alex Schalja – Bass, Synths
David Meister – Drums, Drum Computer

About: Starpost started taking shape in late 2006 when David (Dato) Gabelaia and Alex Schalja, after having met a couple of years earlier, discovered each other’s passion for music and decided they had to put it to work together. They met up with two musicians and old friends from the Nuremberg area and started to jam but it wasn’t until 2007 when things started to fall into place. After recording 3 demo songs, the bass player decided to leave and the drummer, Denis Zorenko, decided to act only as collaborator. However, shortly after, Rodney Perez joined and forced a change in the line-up.

Dato (then playing the lead guitar and synths) decided to concentrate on playing the Rhodes piano and Alex (playing only the keyboard before) decided to take up the bass guitar, leaving the guitar duties to the newly arrived Rodney. With a brand-new line-up, they started to experiment a little more with sound textures and aural landscapes, creating, at times, lush sonic atmospheres almost reminiscent of Post Rock. Along with long-time friend and collaborator Denis, Starpost played their first two gigs at a festival for newcomer bands in early 2008 in Nuremberg, Germany. However, there was still a spot to be filled and it didn’t take too long until drummer David (Dadi) Meister became the permanent drummer of Starpost.

Dadi became the final member of Starpost and helped to lay the foundations for the recording of Starpost’s first EP “The Future is Now”, which began in the last quarter of 2008.

‘The Future is Now’ EP consists of 5 songs and has been available since January 2009. It explores melodic sonic landscapes created by both the guitar and the Rhodes piano resting on the shoulders of both a warm and solid bass line and the precise and diverse rhythm section provided by the drums. The EP was available just in time for Starpost’s first gig of 2009 in Nuremberg, which was followed by several other gigs in different cities during the first half of the year. The band began receiving a very positive response from the audiences and saw a surprising, albeit secretly expected, high demand for their EPs at their gigs. The second half of the year started with a show near Kassel and one more at the “Altstadt Festival” in Saarbrucken and “The Future is Now” EP started creating buzz, with the single “Stray Away” receiving radio airplay on EgoFM. With the most important cities from Bavaria (Munich, Nuremberg, Regensburg, etc.) now able to listen to Starpost on the radio, and after some shows in different cities in southern Germany, the band goes to Munich and appears at the “Live & Unplugged” show on EgoFM, where they give an interview and play stripped down versions of two of their songs, including the debut of a new song called “Our Ghosts Will Chase You”.

Starpost also gets some airplay and gives interviews on important radio stations in the city of Nuremberg, such as StarFM and Radio Gong. In September 2009 Starpost’s “Daydream” is featured on the Mercedes Benz Mixed Tape 28 compilation, which further broadens the band’s exposure, this time allowing them to reach a more international audience. They also take part in the “Local Heroes” festival, gathering 8 of the best new acts from the state of Bavaria, which later lands them an opportunity to headline a show at the venue where the show took place, the renowned MUZ Club in Nuremberg.

2010 began as the year when Starpost would bring their music to more places in Germany. They visited Bamberg, Darmstadt and Hamburg, among others, where they filmed a clip for one of the most popular internet music tv services, BalconyTv. They took part in the festival Bardentreffen in Nürnberg and later headlined a festival at the E-Werk Club in Erlangen. They also finished the recordings of their debut album which is set to be released in February 2011.

Performance: Aleatoric/Ambient/Experimental
I don’t have any philosophy, but all my life I’ve dreamt that i can fly, and that I know what it means to fly. In lots of dreams I leave earth. I often dream that I’m in a surrounded by people in tuxedoes, holding drinks in their hands, and I know I could shut them all up in one go. They don’t want me there.Then I’m on tiptoes and I let myself go, I just take off and I end up on the ceiling. And then … I swoop down to the floor and fly up again, and everyone says, “Oh!” Then I turn elegantly at the wall. I dream that the people are all speechless, watching me, a man, fly. Or I dream that I’m flying over mountains. That’s a classic. My Music has shown it from the start. In the studio I close my eyes, I ave my hand on the fader, and I try to form the sounds. I send them through the speakers like a bird flying. That’s not a philosophy, more like primitive dream to make the music fly because I’m flying.

მრავალხმიანი მუსიკა ანტიკური პერიოდიდან დღემდე არის შემორჩენილი. საქართველოს ყველა კუთხეს აქვს საკუთარი მუსიკალური ტრადიციები, დიალექტი და წარმოდგენის მანერა. არც ერთ მათგანში არ მეორდება ერთნაირი ინტონაცია და ჰარმონიულობა. ეს არის სტილი , რომელიც სამი ფორმით არის წარმოდგენილი. მრავალხმიანი სიმღერა არის სვანეთში, სადაც ყველა ხმა ერთი და იგივე რიტმში იმღერება. მრავალხმიანი დიალოგი დამახასიათებელია აღმოსავლეთ საქართველოსთვის, მონოტონურად ორ ხმაში და სერთოდ კონტრასტული მრავალხმიანი სიმღერაა დამახასიათებელი დასავლეთ საქართველოსთვის. დასავლეთში დომინირებს აჭარული და გურული მრავალხმიანი სიმღერა, რომელსაც მუშაობის დროს მღერიან.

ქართული ფოლკლორისთვის ძირითადად სამხმიანობაა დამახასიათებელი, მაგრამ გვხვდება ოთხხმიანიც, ორხმიანიც და ერთხმიანი მიმდინარეობები. არის სიმღერები, რომელიც იმღერება მუშაობის დროს, აკვანთან, გლოვისას დასაფლავებაზე და სრულდება ნაციონალურ ინსტრუმენტების თანხლებით.
ბუნებრივია, რომ მდიდარი ტრადიციების მუსიკამ წარმოშვა საეკლესიო მუსიკა, მას შემდეგ რაც საქართველოში ქრისტიანობა გავრცელდა (IVს).

ეს მიმდინარეობა განსაკუთრებით განვითარდა სასულიერო აკადემიებში და სკოლებში (იყალთო, გელათი) და საქართველოს კულტურულ ცენტრებში (იერუსალიმში, ათონის და სინას მთაზე) VIII-X საუკუნეების ჰიმნების კოლექცია, (რომელთაგანაც ყველაზე მნიშვნელოვანია მიქაელ მოდრეკილის ჰიმნი IX-X), სხვადასხვა სახის ტექსტები და ორიგინალური მუსიკა. ქართველი და უცხოელი მკვლევარები მუშაობენ მათ გაშიფვრაზე.

ყველაფერი ეს ასახავს ქართველ ხალხზე წარმოდგენას, მაღალგანვითარებული სმენის მგრძნობელობას და კომპლექსურობას. 1977 წელს კოსმოსში გააგზავნეს ერთ-ერთი ქართული მუსიკალური ჩანაწერი ჩაკრულო, ნიშნად იმისა , რომ საქართველო იყო ევროპული კულტურის ნაწილი. XIX საუკუნეში, მიუხედვად რუსეთის მმართველობისა, ქართულმა მუსიკამ მაინც დაიწყო განვითარება.

ევროპულმა ოპერამ მოახდინა ზეგავლენა, რომ საქართველოშიც განვითარებულიყო ეს მიმდინარეობა. წლების განმავლობაში ოპერებს ქმინდნენ ზაქარია ფალიაშვილი, ვიქტორ დოლიძე, დიმიტრი არაყიშვილი. XX საუკუნის 20-იან წლებიდან დაიწყო სიმფონიური მუსიკის განვითარება.

თანდათან გალობამ ეკლესიებშიც გადაინაცვლა. უცხო ქვეყნებმა მოხდინეს ზეგავლენა საეკლესიო გალობაზე. ერთის მხრივ ეს იყო პალესტინა და სირია, მეორეს მხრივ – ბიზანტია, მაგრამ ორიგინალური ჰიმნოგრაფიული ნიმუშები იქმნებოდა V საუკუნიდან. საეკელსიო გალობა დაიწყო დაახლოებით VII საუკუნიდან და ამ დროს უკვე იგრძნობოდა უცხო ქვეყნების ზეგავლენა.

მრავალხმიანი სიმღერა წარმოიშვა საეკლესიო გალობიდან, რამაც გამოიწვია ნაციონალური მუსიკის განვითარება. ამ პროცესში უხვად იყო ფოლკლორული მუსიკის ელემენტები, რომელიც შემდეგ საუკუნეებშიც გაგრძელდა.

Luka Nakashidze – 17 years old musician from Georgia, Tbilisi.

He about himself: I am from Georgia, a country which besides the very deep musical culture and history I think now is hugely flooded with crappy techno and tv show music. Its quite hard for me, especially after making music for 4 years (I am 17) to get a proper musical feedback in the country. My latest music seems to me and my close surrounding quite good, of course I fully acknowledge that it needs further mastering and some adjustments. I mostly use my own sounds and sometimes mix if it gets complicated. I always perform live and use laptop, mpd, evolution and apc40.

I am working on my debut album “The Catcher In The Rye” and actually its all ready done as digital album but I want to print CD and make a presentation. My album will be realized very soon.

ქართული მუსიკა მსოფლიოს ბევრ ქვეყანაშია ცნობილი. სიმფონიური ორკესტრის არსებობა, მუსიკალური თეატრები სხვადასხვა ქალაქებში,მუსიკალური სკოლები, ეს ყველაფერი ასახავს საქართველოს კულტურას.

ევროპული პროფესიული მუსიკა სტანდარტების მიხედვით, ითვლის რამოდენიმე დეკადას. ფაქტობრივად, აკადემიური მუსიკა წარმოიშვა XIX საუკუნის ბოლოს და XX საუკუნის დასაწყისში. ქართულ მუსიკას აქვს დიდი პოტენციალი სწრაფი განვითარებისთვის. ხელნაწერები გვაძლევენ ინფორმაციას, ორიგინალური რიტუალების შესახებ, რომლებიც მუსიკის თანხლებით სრულდებოდა და რომლებსაც ასრულებდენენ საქართველოს ტერიტორიაზე მცხოვრები ტომები. არქეოლოგიური გათხრების შედეგად აღმოჩენილია ანტიკური ხანის მუსიკალური ინსტრუმენტები: სალამური, ჩანგი და სხვა. კოლხებისა და იბერიელების მუსიკის მნიშვნელობაზე ყურადღებას ამახვილებდნენ ბერძენი ისტორიკოსები: ჰეროდოტე, სტრაბონი და სხვები. ფოლკლორულ მუსიკას, განსაკუთრებული ადგილი უკავია კულტურულ ღირებულებაში ქართველი ხალხისთვის.